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▎本會理事長研發「觸覺色彩通用系統」獲國際肯定

由本會理事長兼國立中興大學文創系趙欣怡助理教授所研發的「觸覺色彩通用系統」，透過接觸畫作中的不同顏色代表的紋理符號，具有邏輯關聯和生活經驗連結設計，協助視障者能夠自主感受到藝術品色彩之美。該色彩研發系統教材也同步於日本山梨縣立圖書館展出，其專利亦獲得美加日義等多國矚目。

趙欣怡理事長分享，最初投入觸覺色彩相關研究，是在念建築博士班時，接觸到一位視障藝術家，即便看不到，依舊能夠透過觸覺定位自主創作出水墨畫作。透過開始觀察他的創作歷程，爾後發表觸覺空間認知論文獲得海內外迴響，因此開啟了投入視障者藝術美學之教學及教材輔具研發至今。

視覺障礙者和一般大眾相同，皆需要透過色彩表達自我或與他人溝通，因此在大量生活用品上有色彩多樣性的選擇，如何透過觸覺化的資訊，建立視障者或高齡視力損傷者自主生活發展，具有高度市場潛力。

理事長將本系統應用於本會多感官通用設計教材《看見色彩》及《遇見點線面》，並從特殊學校陸續擴散影響力至一般融合學校和國際研究，讓非視覺美學議題受到更多關注！

▎本會理事長將「觸覺色彩通用系統」應用於《汩汩之島－原鄉･異景･流變》展覽非視覺藝術轉譯研究合作

本會理事長受邀於國立中興大學展出之順益台灣美術館移動白盒子《汩汩之島－原鄉･異景･流變》擔任策展人，與黃海鳴教授共同策展。展覽探討原住民族在臺灣這座島嶼上活動已有約八千年之久，從原生土地的概念，臺灣是原住民的原鄉，卻也是如今漢人移居後的原鄉；歷經數個世紀至今，來自各地的新移民，更型塑出臺灣多元種族融合的社會結構。策展人希望將這樣的變遷透過藝術展現，因此將白盒貨櫃帶進中興大學校園，主動貼近藝文愛好者，其中精選22件典藏畫作展出，從原住民人物肖像畫開始，逐步跟著藝術家進入其筆下臺灣地景風貌的轉變。

展覽期望能突破傳統展覽白盒子的限制，展覽規劃三加一的主題：(一)原鄉，透過原住民自身及漢人視角描繪各種族文化特色與節慶活動，作為種族融合的象徵。(二)異景，以無人物的臺灣地景為題，從藝術家的生長土地與移動中，拼湊臺灣地景面貌，是異鄉還是原鄉?(三)流變，在原鄉與異景的交錯視角中，多元人聲交融，如同湧出的河水「汩汩」水聲，不曾間斷。

並特別邀請本會理事長趙欣怡策展人參與展覽主題策劃及執行，與其主持之國科會研究計畫合作，將研究融入非視覺美學教育思維及專業，將藝術家張炳南〈臺中公園〉、賴高山〈吹笛者〉及伊誕•巴瓦瓦隆〈風中一家人〉三幅畫作進行觸覺紋理和口述影像語音製作，並融入「觸覺色彩通用系統」，強調視覺之外的圖像理解，讓校內師生能學習運用多元感官，體驗人景、風景與心景，擴大藝術友善欣賞。藉此連結順益台灣美術之館藏作品與周遭環境關係，發展多元感官的非視覺觀展模式，創造社會共融藝術欣賞環境。

報導來源：https://www.ctee.com.tw/news/20241108700663-431204   

參考來源：https://www.watchmedia01.com/anews-20241026052300.html

順益美術館：https://www.shungye-art.org/show_now_detail.php?id=17  

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